Los 10 artistas:
El patio de los milagros
Priscila Monge
Juega a lo ambiguo, produce un intercambio en el mensaje entre la factura de la obra y su texto, su trabajo generalmente está cargado de agudeza y de humor, en los últimos años su obra se ha internacionalizado, cada vez más, fue parte de la selección latinoamericana que abrió la nueva Tate en Londres, ha estado presente en la Bienal de Venecia, planteando siempre problemáticas de la
mujer y su vida puertas adentro.
Demuestra dos leyendas el agua del higo como agente de fertilidad o como abortivo y las bancas que juegan con la leyenda de la butaca de la fertilidad del Convento de Santa Catalina.
Crítica
La idea que tuvo la artista en mezclar estas dos creencias es muy interesante porque tanto como el higo y las bancas son cosas que la una demuestra la vida y la otra termina la vida.
El titulo no es muy apropiado por que no es un milagro quitar la vida a alguien.
Alicia de Quito
Cristina Lucas
Critica
Esta obra es espectacular porque representa dos cosa la fantasía y la realidad que relaciona mucho a la mujer.
Muestra la opresión que la mujer se encuentra y trata de salir delante de cualquier forma y demuestra que la mujer en estos tiempos es muy decidida y consigue todo lo que se propone
Una obra verdaderamente magnifica sale de lo común y sorprende a las personas con la fantasía de la película de Alicia en el país de las maravillas
Miguel AlvearLa intervención de Alvear ha integrado en forma activa a los inquilinos del patio, creando una interfaz entre arte contemporáneo, artesanía y cultura popular. A la vez, ha roto el orden del paisaje del Centro Histórico con la magnificación de una imagen propia estética del lugar.
Critica
Es un lugar que al entrar me dio escalofrió, es una idea pensada para dar publicidad a los negocios que se encuentran en el patio como el restaurador por el cual se hizo esta obra.
Es muy bueno por parte del artista porque ayuda a promover los productos de todos los artesanos que se encuentran en esta casa.
Por otro lado entendí que mostraba lo religioso algo de lo cual muchas personas somos creyentes.
Mi habitación da a un volcán
Pablo Cardoso
Hoy, el mundo está digitalizado y casi ha perdido la sensación de lo tangible, conduciéndonos a una compulsión y pulsión sobre lo digital, sin embargo a veces nos encontramos en el borde, sintiendo nostalgia por lo análogo y lo manual, como estar en el límite y no olvidar esas cargas occidentales de la memoria en la historia del arte, este bien podría ser el caso peculiar de Cardoso, que no solo emplea una obra de gran factura, apoyada en herramientas digitales, sus obras son solventes y poéticas por las estrategias conceptuales.Crítica
El titulo que le pone a la obra no concuerda con lo que el demuestra en la obra.
En cada patio hay una lámina de metal cerca de tuberías de agua. Esto me da entender que el agua es vida pero al mismo tiempo daña como se observa en las laminas, en cada una de estas laminas hay unos mensaje como ¨Para entrar a esta ciudad, primero tuvimos que pagar el tributo del rostro¨ entiendo que la persona extrajera que viene a nuestro país se queda asombrado y sorprendido por todos los sitios hermosos que hay en todo el país.
Otra cosa interesante de los patios que toda la casa tenia tuberías de agua las cuales caían en las laminas de metal y bridaban un sonido en toda la casa.
Invidencia
Larissa Marangoni
Sus distintos trabajos (instalaciones, esculturas, objetos, representaciones) conllevan su mirada sobre la realidad objetiva y subjetiva del espacio en el que le ha tocado desarrollarse, con alusiones y referencias a los discursos de poder y también a aquellos que hablan de lo femenino, al cuerpo, manifestado que una obra visual debe ser trabajada con el más leve aporte de su mano.
La misma artista nos advierte sobre esta estrategia: “A través de esa tendencia puedo transmitir silencio y tranquilidad, sobre todo en mis instalaciones”.
Marangoni posee un dominio solvente de las técnicas y los materiales que emplea, las directrices conceptuales de la obra de esta artista están ligadas no solo a una reinterpretación antropológica del cuerpo sino que mira al cuerpo como una zona de estructuras poéticas.
Me parece muy simple la obra pero muy importante lo que ella está transmitiendo mediante ella, hacernos conciencia de los que estamos haciendo con nuestra naturaleza, talando arboles. Este árbol de magnolia es traído del extranjero y tiene más de doscientos años es considerado patrimonio si no fuera por esto el árbol ya no existiera.
Artaur Remix (Glosalalia)
Javier Téllez
El artista ha reproducido aquí escritos “glosolálicos”, es decir, incomprensibles, entresacados de los textos del escritor y teatrista francés Antonin Artaud (1896-1948), quien llevó el lenguaje a los límites de su capacidad de significar y estuvo internado en una clínica mental. El hospital siquiátrico resulta la ubicación perfecta para este homenaje a Artaud, provocando reflexiones acerca de las fronteras entre irracionalidad y razón, entre significados establecidos y significados “otros”, acerca de la imposibilidad de traducir... en fin, explorando las dimensiones expresivas y las fronteras del lenguaje. Como dice Téllez, los pendones están allí para ser “leídos”, para actuar a manera de puertas abiertas hacia otros sentidos.
Javier Téllez dice: los pendones están allí para ser leídos para actuar de manera abierta hacia otros sentidos.
Crítica
Es una obra que a primera vista no se entiende. Después de leer la introducción me di cuenta el porqué de los carteles es una idea rara pero está de acuerdo del lugar.
Tal vez hubiera sido más interesante si la obra se profundizaba mas a la historia del hospital o algo referente a nuestra ciudad.
No te veré morir
Magdalena Atria
Un diseño multicolor había de lo efímero y la evolución de la vida. El material de plastilina es sencillo y hace un guiño al balcón de donde cayo la hija de Sucre.
Critica
Es una obra increíble la combinación de colores, las formas y el material que usa la artista es muy novedoso, el material lo escoge porque esto representa la niñez
El material es algo muy abstracto ya que es vulnerable y perecedero, el color de la plastilina es más bello porque la pequeña que murió tenía apenas dos años de vida era una inocente criatura que no sabía que es bueno y que es malo.
Esta obra fue la que mas me gusto está acorde con la historia de la casa y inmortaliza en sus paredes esa historia.
Cosecha
Rubens Mano
Es considerado por la crítica uno de los artistas brasileños más importantes de la actualidad brasileña, su obra es particularmente sugerente, por lo general su trabajo consiste en intervenciones espaciales y lumínicas in situ, estas a veces implican sutiles modificaciones provisionales en la arquitectura o adiciones de elementos extras para crear nuevos sentidos, funciones y visualidades en el lugar.
La planta de una jardinera migraron a otra. La que quedo vacía está llena de arena y piedras rojizas. Esta cosecha modifica un nuevo espacio y plantea un nuevo sentido al patio propono un desbalance una nueva armonía.
Critica
Me pareció fuera de lo común algo para dar más vida al lugar, es un discurso abierto de cada persona.
Busca la forma de cambiar el ambiente donde la persona puede observa que en un lado hay mucha vegetación y en la otra cambia totalmente, porque ubica un espacio sin tanta vegetación y cambia el color de la tierra a un color rojizo que le resalta y llama la atención.
Jardín Colgante
Mona Hatoum
Critica personal:
Interpreta la vida pero también quiere interpretar que los sacos de arena se usaban como protección en las guerras. Quiere decir que después de la guerra sigue la vida.
La ubicación de la obra en el patio no es la adecuada porque está muy cerca de la entrada, tendría que estar mas atrás para poder observar todo el patio.
El titulo me parece apropiado porque al pasar el tiempo la yerba crece y comienza a colgarse.
Sin Titulo
Jorge Perianes
Joven artista español, vive y trabaja en Vigo. Posee un peculiar talento y personalidad. Estudió en la Facultad de Bellas Artes, en el 2008, gracias a la beca de Creación Artística en el Extranjero VIII Mostra Unión FENOSA. Residió en Berlín y Londres, ha estado ligado a la Galería Ad hoc desde sus inicios, su trabajo se caracteriza por resolver sus interrogantes en grandes instalaciones escultóricas de carácter escenográfico, notables por su sentido enigmático, estableciendo así un diálogo entre realidad y ficción, sus obras a pesar de la gran escala que posee llevan numerosos detalles, generalmente agrupa un sinnúmero de pequeñas esculturas realizadas manualmente
Critica personal:
No me pareció interesante no comprendí que quiso representar con esa telaraña, pero más o menos al leer la introducción me dice que el artista no interviene mucho en el patio porque para el artista el patio es naturaleza viva.
Este trabajo esta hecho con mucha dedicación ya que en las fotos esta Anita y eso quiere decir que estubo en cada patio. Tambien la explicación de cada arte esta muy clara del tema de cada uno de ellos.
ResponderEliminares un trabajo muy interesante , me parecen exelentes las explicaciones y ademas las imagenes son muy buenas.
ResponderEliminarEs importante conocer lo que sucede en nuestrto pais y lo que en el se lleva a cabo,mas aun si se trata dwe artistas importantes y que reflejn es sus obtas lo que quieren proyectar, en lo que se puede observar existe informacion clara y precisa, invita a conocer mas de ello.
ResponderEliminarme parece un trabajo bien elaborado, tiene resumido sus textos y sus fotografias estan bien tomadas dando a entender el texto y a que queria llegar con sus criticas.....
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